Durante mucho tiempo hemos disfrutado de machacar botones en juegos de lucha, con los cuales hacíamos un sinfín de técnicas y poderes sobrehumanos capaces de llenarnos la pantalla de flashes, colores y demás parafernalia que terminaban en un combo de golpes capaces de hacer ''pupita'' hasta al señor Norris.
Aquí os presento un juego de lucha donde vale mas la técnica y la táctica que la fuerza bruta.
¡¡IT'S TIME!!
Punto por punto iré desglosando a este pequeño monstruo de THQ que se llama UFC UNDISPUTED 3
Empezare por comentar la gran ambientación de las peleas, un sonido envidiable donde se escucha tanto los gritos de los aficionados como un golpe en la mandíbula, este sonido te hace meterte de lleno en la pelea con unos buenos comentaristas que a diferencia de otros juegos comentan tal como es (cuantas veces el señor Maldini a cantado un gol por la escuadra y se a metido por la base del palo, ejem ejem).
Respecto a los gráficos, son de lo mejor en juegos de lucha, un realismo impresionante, una manera de encajar los golpes perfecta, por fin los luchadores caminan no resbalan sobre la lona, los cortes y la sangre parecen eso exactamente cortes y sangre no ligeras pinceladas de glóbulos rojos.
La jugabilidad merece un punto y aparte. Excelente, el mando reacciona perfecto a tus ordenes y esto para jugar on-line es lo mejor que te puede pasar. Si lanzas un puñetazo y enseguida una patada tu luchador ejecutara eso sin dudarlo.Otro punto a favor es la falta de barra de vida o energía, una vez que empiezas a jugar te avisan con una frase que define este juego ''Defiendete, un simple golpe podrá hacerte KO'', no cabe mas que decir que terminar por la vía del cloroformo es lo peor que te puede pasar mientras luchas. Dispones de un sistema completo de movimientos con tu stick derecho, agarres, transiciones y demás movimientos ejecutados en el suelo y de pie característicos de este deporte. Como única pega a su jugabilidad diría el sistema de sumisión, determinando si logras hacer rendir a tu rival por un juego parecido al ''pilla-pilla''.
Con los modos de juego pasa algo parecido, un modo carrera bastante largo ( 12 años de tu luchador ), donde empiezas como un simple aprendiz y terminas luchando en los mejores casinos de USA así como en el mejor torneo de MMA del mundo PRIDE.Modo torneo, PPV ( donde creas tu propia cartelera ) el ya conocido modo exhibición donde es casi imposible luchar con sus mas de 70 luchadores y un modo on-line donde puedes crear tu propio equipo de lucha y pelear por los diversos cinturones de cada peso.
Este juego hace las delicias de aquellos que les gustara a los que les guste dejar KO, y supone un ejercicio de mentalidad y estrategia a aquellos que les gusta ir poco a poco ganando puntos.Sin mas me despido esperando que hayan disfrutado de este análisis y les llene la curiosidad de verlo por ustedes mismos.
Hoy os vengo a hablar de un juego bastante nuevecito y que ya hace días corre por nuestras pantallas de smartphones.
Se trata ni mas ni menos que de Angry Birds Space. Para aquellos que no lo habéis probado i que solo jugasteis a las primeras versiones os puedo decir que en este, los estudios Rovio se lo han trabajado bien mostrando mejoras significatívas y variando algunos aspectos del juego que lo hacían parecer monótono.
Empecemos con el análisis hablando de la historia, que mucha no tiene, es la misma que en sus versiones anteriores. Matar a los cerdos que nos han robado los huevos.
Siguiente tema la OST, pues como todas, simpática y pegadiza. Además son reconocibles si hemos jugado a las versiones anteriores.
Los escenarios y los gráficos siguen en su linea, simples pero eficaces. Se entienden perfectamente lo que pasa en la pantalla y no dejan nada que desear, incluso parecen que los hayan pulido un poco.
Pero vayamos a lo interesante de estos juegos, ¿que es lo que le hace especial? Yo os lo diré, la jugavilidad y lo dinámico o novedoso que pueda llegar a ser.
Lo que quiero decir que estos juegos para movil no pueden pretender competir conta los que salen para pc o consolas, simplemente porque los dispositivos moviles (o tablet en todo caso) no estan preparadas para soportar un Skyrim o un Mass Effect, y seamos sinceros si pudieran soportarlo tampoco jugariamos porque luego no tendiramos bateria y las pantallas son super pequeñas. Asi que podriamos definir como juego casual, donde jugamos en nuestros ratos muertos.
Volviendo al tema, Angry Birds Space, cumple muy bien el papel de juego casual, divertido, dinamico y muy ligero.
Vale, de momento solo he hablado de lo que tienen en comun con su predecesores. Asi que si, tiene mejoras.
Por ejemplo, nuevos tipologias de pajaros, como este:
El pajaro lila, que donde le demos con el dedo saldra disparado hacia alli.
Otra novedad es los niveles extra, que contienen adaptaciones de los clasicos de toda la vida como Space invaders o Super Mario Bros.
Llegados a este punto, en el que los gamers aficionados a las ediciones coleccionista, no saben abrir una caja sin romperla, en ESTGeek hemos decidido ayudarles.
Hemos hecho este pequeño Tutorial+Unboxing que resuelve dos cuestiones: Qué hay dentro de la edición coleccionista de Mass Effect 3 y cómo hacer un 'unboxing' en condiciones.
Espero que os guste.
Sinceramente vuestro,
Mc.
Hay algún problema con el link. Os lo dejo aquí abajo
Abramos esta puerta con la llave de la imaginación. Tras ella encontraremos otra dimensión, una dimensión de sonido, una dimensión de visión, la dimensión de la mente. Estamos entrando en un mundo distinto de sueños e ideas. Estamos entrando en la dimensión desconocida.
Hay decisiones en la vida que nunca hemos podido ver desde fuera. Ahora, dos preciosas mujeres (digitales), se pelean por nosotros, mientras decidimos que dirección queremos tomar. Sensualmente cargado hasta el máximo, lo hace con estilo y elegancia.
Bienvenidos al 'Stray Sheep'.
Empezando por una portada espectacular, un diseño de personajes dignos del mejor anime. El argumento de Catherine, se resume en: Engañar a tu novia con un 'mega-paivon' o no hacerlo. Lo cierto es que, te lo pone difícil, escenas llenas de picardía, sensualidad e insinuación, siempre con muy buen gusto. La delicadeza con la que esta terminado el juego, hacen que las escenas cinemáticas (largas entre capítulos), te sumerjan tanto en el juego.
La parte jugable, se compone de 2 partes. Pesadillas y 'Stray Sheep'.
Cuando sueñas, inicias la partida en la base de una pared hecha de cubos. Cubos a través de los cuales, debes crear tu camino para llegar a la cima.
La otra parte, Stray Sheep, es una hambuergeria/bar, en la que Vincent (protagonista) y sus 3 amigos, pasan el rato. Puedes levantarte y a hablar con los demás clientes del bar, la camarera o el jefe. Muchos de los cuales van desvelando secretos de su vida e inquietudes. Cuanto mas te relaciones, mas te darás cuenta de que algunos se parecen a ti mas de lo que podrías imaginar. Ayudarles con sus problemas y darles ánimos, serán algunas de tus tareas secundarias. También podrás utilizar el móvil, para responder mensajes a Catherine (amante) o a Katherine (novia), con la intención que quieras. Si bien quieres seguir manteniendo una aventura con la primera, puedes contestar a los sms dándole cancha, o si bien quieres continuar con tu relación y ser fiel al 100%, puedes cortarle el rollo rápido, aunque no se rendirá tan fácilmente... Dependiendo de las respuestas que le demos a nuestro 'amores', así será la aventura y variará en función de si somos buenos o malos. Un indicador de Karma nos dice en que punto nos encontramos tras cada respuesta.
Compuesto de 8 niveles, subdivididos en 2, 3 ó 4 partes, representan 8 noches de pesadillas, que tras ser superadas, nos otorgarán la libertad eterna...o no.
Sin duda un imprescindible para los amantes de los puzzles y el anime. Muy recomendable si estas harto de juegos en los que disparar sea el único objetivo de nuestro personaje. Aquí es otra historia, otra liga... Para auténticos 'gamers', Catherine, un soplo de aire fresco en esta cálida batalla de géneros "videojueguiles".
NOTA: 9
LO MEJOR:
• El detalle del diseño de los personajes
• La sensualidad
• El guión y el argumento
• Los puzzles, que dentro de un mismo patrón, consiguen una gran variedad de situaciones
LO PEOR:
• Se echa en falta algún escenario mas, donde desarrollar las partes libres de puzzles
• Algún modo mas de juego
Aquí os dejo el pequeño video el 'unboxing' de la edición 'Stray Sheep' de Catherine
Este año, los prestigiosos premios BAFTA (UK), han traído consigo numerosas sorpresas. Entre otras, la pobre acogida de Skyrim, que no ha conseguido hacerse con ninguno de los premios a los que optaba. El trabajo bien hecho por parte de Valve y EA, con Portal 2, ha tenido efecto ya que se han alzado con el premio de 'Juego del año', así como el de mejor diseño. Por otro lado, ha sido finalista a 'Mejor juego de acción', que ha ido a parar a Rockstady y su 'Batman: Arkham City'.
Entre los destacados esta, Rayman Origins, como 'Mejor Logro Artístico'. Sorprende el juego de XBLA, "Insanely Twisted Shadow Planet", como 'Mejor Juego Debutante', superando a 'LA Noire', que sólo ha podido llevarse el premio de 'Mejor Sonido'.
El resto de premios y nominaciones, las podéis ver aquí.
" Mueres siendo un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en un villano "
Como si de una novela de H.P. Lovecraft se tratase, Rocksteady ha sabido trasladarnos con un aspecto visual y una jugabilidad implacable a la ciudad de Arkham donde después de los echos de Arkham Asylum vuelven a presentarnos a el mítico hombre murciélago creado por Bob Kane en 1939 para Detective Comics, conocido actualmente como DC.
Bievenidos a Arkham En verano de 1920, H.P Lovecraft escribió en una de sus obras sobre la ficticia ciudad Arkham y esta ciudad fue situada en el estado de Massachusetts. La cosa no quedo aquí, ya que posteriormente muchos de sus relatos serian situados en la ciudad de Arkham, renombrada a Arkham City y reestructurada actualmente por Rocksteady.
PC Gamers, estáis de enhorabuena por que Dark Souls parece ser que esta de camino a vuestros ordenadores para hacer que vuestra paciencia y vuestras vidas se terminen de formas insospechables con este gran RPG.
Esta noticia nos llega después de que en la página oficial de Dark Souls en Facebook estén pidiendo a los usuarios que hagan un “me gusta” para que de esta forma, entre todos podamos desbloquear el muro.
Pero la cosa va mas allá que un simple muro desbloqueable en Facebook, la gente que es muy lista y ahora hacen de investigadores, han encontrado una página de publicidad en la revista PC PowerPlay en la que en un fondo negro y con letras en rojo aparece el testo "You Died".
Si toda esta información acaba siendo cierta y contrastada, podríamos ver este Dark Souls para PC en un mes, el 18 de Abril.
Antes de empezar con el tema hagamos un breve repaso de los post anteriores.
En el primer post de Historia de los RPG hablamos de que es y como es este genero. Para aquellos que os acavais de enganchar ahora a estos post voy a resumiroslo un poco. Los RPG son esos juegos que nos ponemos en la piel de un personaje, lo hacemos evolucionar mientras nos vemos envueltos una trama de un mundo diferente al nuestro. Un ejemplo casico es D&D o Final Fantasy (claros ejemplos tanto de Rol en videojuegos como de tablero). Ejemplos de RPG? Pues tenemos a montones: Dragon Hunter, Oblivion,
Os traemos, con retraso, la recopilación de los mejores artículos de la semana, hoy os traemos sangre, murciélagos y niños.
Disfrutad del concentrado semanal;
Batman: Arkham City, el juego del rol definitivo. | PixFans
Realmente los juegos consiguen meterse en nuestra cabeza y hacer que divaguemos en nuestra mente y hagamos que nuestra "realidad" particular sea distorsionada?
LECTURA OBLIGATORIA.
Las cinco claves para un videojuego sobresaliente | Ecetia
¿Qué ha de tener un juego para hacerse con el ansiado sobresaliente? Esta es la pregunta que se auto-formulan y se contestan los compañeros de Ecetia.
Para que mentirnos, por mucho que los videojuegos sean una parte de la cultura en la que muchos usuarios como nosotros disfrutamos, también hay otros "campos" donde disfrutamos y podemos disfrutar, porque no solo de videojeugos puede disfrutar uno.
Los gamers, tachados de inmaduros porque disfrutamos de los videojuegos, realmente ya hemos crecido aunque Galious diga que los videojuegos siguen siendo para niños.
En la anterior parte de Interferencias Geek, ya avise que este blog repetiría y mucho, porque el señor Laocoont es un grande y esta vez nos sorprende con un gran articulo sobre Castlevania.
LECTURA OBLIGATORIA.
Estos has sido los elegidos de esta semana, espero que os gusten estos artículos y la semana que viene volveremos con esta sección con mas y mejores artículos!
Han pasado varios meses desde su aterrizaje en el AppStore de Apple, ahora le toca a Android disponer de esta maravillosa aventura. Pocos de los lectores que aquí se reúnen podrían haber jugado a este juego en su lanzamiento (1991), o bien por jóvenes, o bien por ni si quiera haber nacido...
Para aquellos que sí lo hicieron, recordar esta aventura es un lujo 'casi' impagable. Para aquellos que nacieron tarde, es una aventura digna de ser comprada. Es de esos juegos que envejece bien porque su estética, recuerda a una especie 'cell-shading' primitivo, a cuando hacer juegos dependía mas de la pericia al aprovechar los recursos, que la potencia de las máquinas. Juego para 'gamers', nada de casuals para este título, salvo que lo hubiesen probado por aquel entonces.
Esta App es de las mejores conversiones a formato móvil que he podido probar. Es algo que bien podría estar en Playstation Store o Bazar XBL, sin desentonar ni un ápice. Cierto es, que tiene mas de 20 años el juego, y se dice pronto. Pero la dificultad, así como el argumento, sumado a la estética y la ambientación, hacen que sea un clásico instantáneo. 3'99€ es el precio de esta joya. Merece la pena.
Segundas partes nunca fueron buenas, o no tan buenas como la primera.
Siempre se genera una gran expectación y pequeña leyenda sobre ciertos juegos antes de salir a la luz. Conocido como 'hype', suele convertir un juego en leyenda, gracias a las proyecciones lanzadas por sus desarrolladores, otros gamers o una primera parte espectacular.
Over-hype es:
Generar demasiadas expectativas que al final afectan al propio juicio del videojuego.
Como dice Sheldon: "...if you say 'it's mind-blowing', my mind it's going into it pre-blown..." (si me dices que me va a flipar, mi mente va a ir 'pre-flipada' a ello...)
a partir del 1:21
En ese orden, os dejo mi TOP 5 de juegos 'overhype-ados'.
5. BIOSHOCK 2
La primera parte de esta saga, Bioshock, fue absolutamente sublime, de un detalle espectacular, argumento soberbio, doblaje impecable, ambientación perfecta... Todos los que han jugado saben de buena mano quienes son Andrew Ryan o las 'Little Sisters'. Con este precedente, mejor juego del año, ganador de numerosos galardones, etc... Al 2K Games anunciar la secuela, en la que controlaríamos a un Big Daddy, las expectativas se dispararon por las nubes y comenzó a 'hypearse'. El juego es digno de estar en todas las 'videojuegotecas' del mundo, mas enfocado al 'gamer' real que al llamado casual. Esa hipérbole que se generó a raiz del título precedente, perjudicó mucho a BIOSHOCK 2. Dejando un juegazo, en algo que bien parecía un DLC en formato físico y algo mas largo que un descargable. Misma ciudad, Rapture, un poco mas oscura y deteriorada... pero con la sensación de 'mas de lo mismo'. Un juego que para aquellos que no jugaron la primera parte es una maravilla, para los que la jugaron, como yo, una decepción en toda regla.
Lo que dicen los METACRITIC...
Bioshock: 96%
Bioshock 2: 88%
4. Perfect Dark Zero
La maravilla que vivimos en Nintendo 64, fue el mejor juego técnicamente de su generación. Goldeneye y, posteriormente, Perfect Dark, supusieron sin duda, un cambio radical en los FPS. El joystick de N64, unido a su gatillo trasero (Z), ayudaban al control, así como a la ambientación. Tal fue el 'boom' de Perfect Dark (mas de 2 millones de unidades vendidas), que se comenzó con el desarrollo de una secuela (o precuela) casi inmediatamente. Inicialmente desarrollado para GameCube, en 2002, Microsoft compró Rare y pasó el desarrollo a Xbox, para finalmente ser lanzado para Xbox 360.
Un buen juego, que tras ser pospuesto mas que la alarma del iPhone por la mañana, generó unas expectativas desemedidas para un título que era de la partida inicial de Xbox 360. Un buen juego, sin duda, pero su 'Infinite hype' lo convirtió en decepcionante.
Lo que dicen los METACRITIC...
Perfect Dark: 97
Perfect Dark Zero: 81
3. Duke Nukem Forever
Lo cierto es que, pensar en no cumplir con las expectativas y no pensar en Duke Nukem Forever, se antoja imposible. Es muy difícil poder sobreponerse al 'hype' generado durante 15 años. Es el tiempo que pasó entre su anuncio y su lanzamiento. 15 años, quince, quinze, fifteen years, XV...
Duke Nukem Forever lo llamaron, título mas que apropiado ya que es mas bien lo que tardó en salir. Tras varios retrasos, posposiciones e intentos fallidos, 3D Realms, autora de sus anteriores versiones (Duke Nukem, Duke Nukem II y Duke Nukem 3D), cerraba sus puertas tras llevar mas de 14 años trabajando en el juego. Problemas con el archiconocido y ultramanido 'Unreal Engine', llevaron a los chicos de 3D Realms a echar el cierre, dejando así el proyecto mas muerto que vivo... hasta que un año y medio mas tarde, en 2009, Gearbox resucita al ya enterrado Duke, despertando a los pocos fans que aun le quedaban. Hicieron que saliese a la luz, 2 años mas tarde, en 2011, retraso mediante, aunque de solo 2 meses esta vez. ¿y tanto rollo para qué? Pues para sacar un juego, 'canalla', en todos los sentidos. Tanto gráficamente como en su control, desarrollo... Lo único que pareció quedar intacto, fue el caracter de Duke. ¿Lo mejor? Alguna que otra pulla a otros shooters que te levanta una sonrisilla.
Lo que dicen los METACRITIC...
Duke Nukem 3D: 89
Duke Nukem Forever: 49 (y gracias)
2. Enter the Matrix
Después de la primera parte de la trilogía, salió al mercado, Max Payne, que venía siendo desarrollado por Remedy Entertainment. Como se suele decir, las comparaciones son odiosas y muchos dijeron que estaba siendo desarrollado para ser 'Matrix: The Game' pero que finalmente, Atari se quedó con la licencia. Nada mas lejos de la realidad, Remedy estuvo desarrollando el juego mucho antes de la salida del film. Lo "único" que hicieron fue, aplicar el 'Bullet Time' o también conocido como 'tiempo bala'. Un rasgo bastante característico como ese, sumado a niveles con un nivel de parecido un tanto sospechoso, hicieron creer que, si Max Payne, un personaje desconocido para el gran público, podía hacer eso, ¿qué no haría Neo?.
En este caso, no hay juego previo, sólo una película (aunque son 3, la única buena buena, es la primera). El film de los hermanos Wachowski, es revolucionario, visualmente adelantado a su tiempo (1998) y de un guión que, para aquellos fans de la ciencia ficción, prometía ser legendario. Bien, pues si ni las películas pudieron soportar el HYPE de la primera, imaginad el juego.
Motivos del 'over-hyping':
1. Un presupuesto de mas de 30 millones de dólares, (hasta hoy es de los presupuestos mas altos de la historia de los videojuegos) HYPE + 30
2. Un argumento que hacía obligatorio su visionado para entender la transición entre 'Reloaded' y 'Revolution' con escenas rodadas exclusivamente para el juego. HYPE + 25
3. El hecho de que las películas fuesen lanzadas a la para que el juego multiplicaron la expectación. HYPE + 10
4. Max Payne. Amago de Matrix pero con otro nombre, pero con abrigos largos, 'bullet time', estaciones de metro... hacen creer que el auténtico juego de Matrix, con licencias, etc... será mucho mejor. HYPE + 20
¿Resultado? Un juego hecho a la carrera, con mas 'bugs' que Skyrim, Fallout y Oblivion juntos en PS3. Corto. Sin Neo, Trinity, Morpheo, Agente Smith, Doser, Tanque, Interruptor... (otro día hacemos un post de los nombres traducidos al castellano, desastre). Una aventura sin terminar, que bien parecía una beta.
La excusa a todo esto, es que si eres fan, te da igual jugar a un juego mediocre, como 'Enter the Matrix', sino, tampoco tendrías muchas expectativas puestas en él, porque, como dice el refrán... "Videojuego de una película, basura del copón..." Propongo que Rocksteady Interactive, los de los últimos Batman, hagan un juego de Matrix... ahí estaríamos hablando de algo. Mientras tanto... "...no hay cuchara...".
Y para cerrar este TOP 5 de 'Los videojuegos con mayor Hype de las historia'...
1. Peter Molyneux.
No es juego, no. Es el 'hype' en persona. Cada cosa que toca, mira, crea o respira, segundos después, sube la expectación al cielo para luego... bajar (en ocasiones hasta muy muy abajo).
Capaz de crear auténticas maravillas como Populus, Theme Park, Dungeon Keeper, Black&White o la saga Fable, pero también de generar un 'hype' en sus videojuegos, que hace que muchos sean decepcionantes o caigan en el olvido antes de tiempo.
Si hiciésemos una lista de los 'genios' de los videojuegos, desde luego que Peter, estaría en el top 5, seguro.
Inventor del 'God Game'. Británico. Fundador de Bullfrog (Theme Hospital, Syndicate, etc). Creó Populous (PC, 1989) que fue su primer gran éxito y sin lugar a duda, uno de esos títulos que cambió la forma de ver los videojuegos. Sin el, no habrían venido los 'SimCity', 'Age of Empires' o 'Civilization'. Tras el éxito que le llevó a vender mas de 4 millones de copias, se atrevió con variaciones del género Dios como son el archiconocido 'Theme Park' o 'Dungeon Keeper'. Bullfrog (adquirida por EA en 1995), se quedó huérfana cuando en 1997, PM abandona su 'casa' y nace Lionhead Studios, con la única idea de crear el maravilloso y efímero, Black&White.
Black & White es la mejor idea para hacer un videojuego jamás puesta en práctica. Me explico. Desde 1997 hasta 2001, se sabía que B&W sería un 'god game' pero con elementos como puzzles, simulación social, rpg... y prometía ser algo (hype) que nunca llegó...al completo. Uno de los mejores juegos que he probado, adictivo, con muchas opciones a elegir, ser un Dios compasivo o ser un Dios 'cabrón', al que todos teman. Que te idolatren y te sigan, como en Tweeter (@toniemcee ¿sutil?). Lamentablemente, no llega a ser lo que apunta al principio, ni lo que apuntaban desde Lionhead. No hubo suerte pero aun así, recuerdo esas partidas como una de las #experienciasArecordar de mi vida 'gamer'. Después de B&W, Microsoft compró Lionhead (esta claro que este caballero es un buen vendedor), apareció Fable, para XBOX y maravilló al mundo con el mejor RPG de la 'Caja Equis'. Y con el 'boost' de Fable, nace en 2005 un B&W 2, overhypeado hasta el límite... decepcionante. No contento con eso, sale un Fable II para XBOX360, también sobrevalorado previa a su salida para terminar siendo un RPG...correcto. No contento con eso, dio a luz a su última creación, Fable III... repetitivo, corto y con objetivos indefinidos... lo que en un RPG, te deja dando vueltas, indeciso, como de un GTA se tratase. Lo último de 'Moly' es que ha dejado Lionhead, y ha fundado 22 Cans... ¿que sobrevalorada historia no estará preparando?
Os recomiendo, que sino habéis jugado a las primeras partes o no sabéis nada de los juegos, juguéis a ellos, especialmente a Black & White.
Aquí tenéis los primeros 10 minutos del juego. Fantástico.
Hasta aquí el 'Top 5', espero que os haya gustado, nos vemos en próximos posts.
Podéis dejar vuestro Top en la barra de comentarios, así como opiniones, experiencias, etc...
¿ Alguien espera cada semana la salida de nuevos juegos Arcade para Xbox ? Pues si la preguntan me la hacen a mi diría directamente que ¡SI!, ya que esos juegos tienen lo justo para convertirse en ''matahoras'' y alguna vez te dan alguna sorpresa.
Ahora os doy mi opinión sobre los lanzamientos de esta semana e intentare manteneros siempre a la ultima de futuras salidas.
Como primer juego os presento a DEFENDERS OF ARDANIA , el típico juego donde tienes que colocar tus soldados en posiciones para defender un camino de que el enemigo no pase, un Tower Defense en toda regla.
Un juego donde lo mejor son unos buenos graficos y unos controles bastante fáciles de controlar.
Sinceramente después de un tiempo jugando....lo único que me queda claro es que es lo mismo de siempre.
Ahora el SHOOT MANY ROBOTS esta vez me sorprendió debido a diferentes aspectos , entre ellos unos graficos que están muy bien definidos y resultan bastante atractivos. Es absolutamente un Metal Slug de nueva generación, pero el gran almacén de armas disponible y la posibilidad de editar el persona, lo hacen algo diferente a mi punto de vista.
Espero que os guste mi pequeño análisis, un saludo afectivo y hasta los siguientes lanzamientos.
Cuando se escucha Fire Emblem, todos sabemos que nada malo puede venir por que en las batallas entre reinos de Fire Emblem, ahora también las podrás jugar en tu trono.
Fire Emblem Awakening sera la nueva entrega de la saga para nuestra querida portátil Nintendo 3DS, y traerá cambios cambios interesantes.
Entre esos cambios encontramos el nuevo mapa, en el cual podremos explorar libremente, también la capacidad de atacar de manera dual a un enemigo y algunos otros cambios más que podréis ver en este fantástico tráiler de seis minutitos.
Esto si que es hype.
Recordamos que la fecha estimada para su salida en Japón es el 19 de Abril y no se han confirmado, de momento, otros territorios. También tendrá el sistema de DLC que se esta poniendo de moda en la 3DS.
Revisaba unas cuantas revistas viejas a fin de refrescar mi maltrecha memoria y de sentir en mis carnes la flojera muscular que acompaña a la sonrisa blanda que, inevitablemente, aflora en nuestras caras cuando vemos screenshots del Renegade y decimos "Cómo molaba..." cuando me topé así, como que no quiere la cosa, con una crítica del "Army Moves" para Amstrad CPC 6128.
Y algo llamó mi atención. Algo que había visto cientos de veces, que no dejaba de ser una valoración muy habitual en las reseñas de la época.
Vi que calificaban el juego como de "dificultad endiablada".
Y eso me hizo pensar.
En los años ochenta nadie se escandalizaba cuando un título era tan complicado que terminarlo era una tarea hercúlea. Es más, prácticamente ningún jugador se planteaba acabar los juegos; simplemente nos conformábamos con pasar unas cuantas pantallas y hacer un buen montón de puntos (aunque Dustin, Impossamole, Karnov o Target Renegade fueran perfectamente completables).
Pero las décadas han pasado y los gustos de los jugadores han evolucionado junto a sus expectativas y metas arrastrando tras de si las corrientes de desarrollo de videojuegos. Y entres esas corrientes se encuentra, claro está, el concepto de dificultad
El concurso es para usuarios registrados en Bakoneth.com y residentes en España. Cada participante deberá: Hacer constar que desea participar posteando en esta entrada que quiere participar en el Sorteo y su nick de Twitter Registrarse en ZAVVIES a través de AQUÍ Seguir nuestra cuenta @bakoneth y twittear “RT Participo en el #SorteoBakoneth de @bakoneth y @zavvies y ahorro unas perras en la chanante web de ofertas http://bakoneth.com” Responder en este post a la pregunta “¿Cuál ha sido tu juego favorito del 2011?“ No se podrá ganar más de 1 premio por participante/IP. No se aceptará contenido racista, xenófobo o intolerante: supondrá la descalificación inmediata del mismo. La fecha límite de participación: 1 29 de Febrero del 2012. L@s ganadores serán escogidos por nuestro equipo de pataliebres de entre los participantes registrados en esta vuestra web y que cumplan todos los requisitos de participación, mediante sorteo al azar. Nos reservamos el derecho de eliminar, modificar o crear nuevas normas si lo consideráramos necesario. Obviamente, si facilitáis direcciones de email falsas o multicuentas no podréis participar, es de cajón.
estoy aquí para presentarme, mi nombre es Daniel pero aquí me conoceréis como Blanco.
Me denominare como un ''pruebajuegosdetodotipo'' y un Otaku de nivel medio xD.
Todavía me acuerdo cuando siendo yo bien pequeño herede lo que para mi en esa época era ''lo mejor'' un Spectrum de mi hermano mayor en perfecto estado.
Siendo el primer juego que probé en mi vida el maravilloso Michel Futbol Master, un juego donde la pericia no era del todo importante ( si alguien a jugado se acordara que era muy fácil marcar )
Al paso de los años me volví un fan incondicional del mundo de las recreativas, y en el afán de mi madre para que no me gastara dinero en ellas me compro 2 consolas a la vez Nes y Game Boy.
Con disfrute de 2 de los juegos que mas tardes me hicieron pasar el Ninja Gaiden Shadow Menuda Intro que música , que imagen , que recuerdos...
Y Werewolf, un juego que me tenia las tardes bastantes ocupadas entre partido y partido de fútbol con los amigos...
Luego pasaron diferentes consolas como la Game Gear, Mega Drive, Game Boy Color...hasta llegar a las que poseo actualmente una PS3 y una Xbox360, recuerdo que hasta tube en mis manos un ligero tiempo gracias a un amigo que me la presto una NeoGeo.
Sin mas les doy gracias por aceptarme en esta ''familia'' y me dispongo a intentar sacarles alguna sonrisa o quizás alguna lagrimilla con mis post.
Muchas Gracias por dedicarme unos minutos.
Blanco
Si quieren pueden seguirme en twitter @Blancoflashy
Bueno, inspirado por varios blogs y por que me apetece compartir lo mejor que he leído esta semana en diferentes sitios, creo esta nueva sección titulada...
INTERFERENCIAS GEEK
En que consiste, en que yo mismo os compartiré cinco artículos que he leído esta semana y que me han encantado, bonita idea verdad?
Pues bien, espero que os guste y que disfrutéis leyendo estos grandes artículos como yo he disfrutado con ellos, aquí van los elegidos de esta semana;
Pues bien, mi primo DarthKafka nos explica las profundas conversación que tiene con su hijo sobre el mundo gamer y la fauna que somos. El único artículo que me han hecho soltar una lagrimilla.
Si, admito que soy seguidor y fan de Laocoont y Under My Mind, así que aviso que este blog repetira, seguramente, cada semana. Pues bien, en este gran artículo indaga un poco mas y se itnroduce en las profundidades de la saga Mass Effect.
LECTURA OBLIGATORIA.
Estos has sido los elegidos de esta semana, espero que os gusten estos artículos y la semana que viene volveremos con esta sección con mas y mejores artículos!
Aaaah... ¡Adoro el WhatsApp!. Ese sencillo instrumento que adelgaza nuestras facturas telefónicas, que hace surgir amigos de debajo de las piedras y que permite que el administrador del blog donde me dejan decir tonterías te endiñe un artículo por lo militar mientras espera, paciente, en la cola del ambulatorio a que un chamán, curandero o sacerdote le restañe las heridas sufridas en el transcurso de un improbable encuentro con un lugarteniente orco.
Así pues, me encontré con el encargo de poner por escrito la línea de pensamiento (lateral en el mejor de los casos) que me llevó, hace no mucho tiempo, a realizar una afirmación que parece envenenada con antrax para un buen número de aficionados al noble arte de dejar sin pilas los mandos (o el ratón).
¿Qué cuál fue aquella afirmación?. Algo tan sencillo como lo que sigue: Dragon Age 2 es un buen juego.
Por favor, antes de que griten cosas como ¡anatema! o ¡abominación! y comiencen a blandir horcas y a agitar antorchas con el sano fin de echarme del castillo, les ruego que escuchen mis motivos. Les prometo que si no logro hacerles pensar durante unos segundos (está de más decir que no pretendo convencerles), seré yo mismo quien ponga la cuerda de la que colgaré de lo más alto del campanario para expiar mis crímenes. Así sea.
Pero antes de ir al meollo de la cuestión, permitan que haga un par de aclaraciones cortas pero importantes:
Me gustan mucho los juegos de rol.
Me gusta mucho Bioware
Listo. Ahora ya podemos pasar al heart of the matter.
Cuando tuve noticia de que Dragon Age 2 ya tenía fecha de salida en España, corrí a mi tienda habitual y reservé una copia de esas llamadas “Signature edition”.
Llegó el día D, recibí un mensaje, volví a la tienda, compré el juego, volví a casa y veintiocho horas después (repartidas en varios días, no se vayan a pensar cosas raras) apagué la consola con un sonrisa satisfecha y la sensación de que acababa de terminar un juego divertido y bien hecho. En líneas generales.
Unos cuantos meses más tarde retomé el título con intención de terminarlo con otro build (una maga nuker) y de recolectar algún que otro logro que se me había quedado suelto. Y cuál fue mi sorpresa, visitando alguna página con intención de ver un roadmap, al comprobar que las críticas habían sido feroces. Un siete y medio en el mejor de los casos. Y no hace falta que venga yo a explicar que lo que en el colegio era un honroso notable, en ocasiones merecedor de alguna recompensa menor, en el mundo videojugabilístico es, ni más ni menos, caca de la vaca.
WTF? (wave the flag?)
“Indigna continuación”. “Peor que su predecesor”. “No merece llamarse Dragon Age”
En fin. No voy a caer en la tentación de repetir la irritante falacia de “todas las opiniones son respetables” (que no lo son). Digamos, mejor, que sobre gustos no hay nada escrito y que entiendo la desilusión de las personas que jugaron este juego con esas expectativas.
Porque en el fondo se trata de eso ¿no?. De expectativas. De lo que yo espero de un título y no de lo que el título me da.
Notarán que al inicio del artículo yo he hecho una afirmación. Y notarán, además, que he dicho que Dragon Age 2 es un buen juego.
¿Ven el matiz?. Efectivamente. No me he referido a Dragon Age 2 como un continuación ni como parte de una saga sino como un título individual. Así es como yo evalúo los juegos. O quizá debería decir que así es como yo me siento a jugar un juego. Con un umbral de expectativas lo más bajo posible.
Algunos de ustedes, con razón, me dirán que hago trampa. Que por mucho que quiera, Dragon Age 2 es parte de un franquicia y que durante el desarrollo del juego las anteriores aventuras del héroe (heroína en mi caso) de Ferelden están más que presentes. Que el mundo, las razas, las clases, algunos personajes son los mismos y que, para bien o para mal, ambos títulos no pueden disociarse.
Cierto. Pero vayamos por partes.
Por una razón o por otra, Dragon Age: Origins se convirtió en un juego de culto. No alcanzo a comprender muy bien la razón ya que, aunque es un juego muy bueno, dista mucho de la perfección. Si ir más lejos, pienso que Knights of the Old Republic se acercaba más al epítome del Pc Style RPG (como lo llaman en Gamefas para no romperse mucho el coco) que el título que nos ocupa.
No me entiendan mal. Ya llevo tres playthroughs completos y AMO el juego. Pero eso no impide que reconozca (y asuma) sus múltiples fallos. Fallos que van desde la estructura narrativa a los glitches gráficos, pasando por logros de consecución aleatoria y extraño comportamiento de objetos (Awakening es especialmente rico en esto). Nunca me he encontrado con una situación insalvable, pero sí con sucesos molestos.
También podemos añadir un número inmenso de objetos (cosa que también podía volverte medio loco en Mass Effect), una progresión de la dificultad dudosa (y no, no me vale que se pueda cambiar la dificultad en cualquier momento) y estructura pasillera y repetitiva.
Peeeeeeeeeero, también tenemos una historia épica asombrosa (los momentos anteriores a la batalla final son alucinantes), un sistema de combate amplio, unos personajes maravillosamente escritos, una concepción del bien y del mal que se escapa de los tópicos habituales y una atmósfera que, por una vez, trata al jugador como un ser inteligente y complejo y no como a un aporreador de botones.
Curiosamente muchos de los fallos que se achacan a Dragon Age 2 también están presentes en su precuela. ¿Qué sucede entonces?. Las opiniones al respecto son variadas siendo la más recurrente “Dragon Age 2 no es un juego de rol”.
Me llama poderosamente la atención el hecho de que una característica como el género pueda determinar la calidad de un juego. Veamos por qué:
Dragon Age 2 no es un juego de rol, por lo que no es bueno
Bioshock no es un juego de rol
Por lo tanto, Bioshock no es un buen juego
¡Vuelves a hacer la misma trampa, maldito seas!. Sabes perfectamente que la gente se refiere a que la continuación de DAO tendría que ser un juego de rol, y no precisamente uno de los malos.
De acuerdo, me han pillado. Pero resulta que este segundo razonamiento tampoco me vale. Y no me vale porque considero que DA2 ES un juego de rol. Y lo es por derecho propio.
Y esto nos lleva, inevitablemente, al pantanoso terreno de las definiciones de géneros que en un mundo tan cambiante como el de los videojuegos, puede suponer un auténtico quebradero de cabeza.
Pero bueno, el mundo es de los valientes y no quedaría muy bonito por mi parte rechazar un guante arrojado. Así que vamos a ello: ¿qué es, para mí, un juego de rol?
¿Que yo no molo?
Tal vez la primera idea que acuda a la cabeza de algunosde los que intenten responder a esta pregunta sea “¡Qué chorrada! Todo el mundo sabe lo que es un juego de rol”.
Si usted se encuentra en este grupo, es probable que este artículo no le interese o, pensándolo mejor, tal vez sí. Solo le pido que aguante un poco más mientras analiza según su criterio si títulos como Diablo 2, Final Fantasy XIII o Kingdoms of Amalur: Reckoning son juegos de rol. También puede pensar en Blade: la leyenda del arma sagrada en Grand Theft Auto o en Metal Gear. Yo no estoy diciendo que sean o no juegos de rol. Simplemente le pido que medite sobre ello.
Otro grupo tal vez no tenga muy clara una definición canónica de juego de rol pero escoja términos como “experiencia”, “niveles” o “NPCs” para construirla.
Otros, tal vez menos, para mi sorpresa, se refieren al combate táctico y al combate por turnos.
Como vemos, este tipo de definiciones son constructos a posteriori, es decir, se arman teniendo en mente aquellos juegos que consideramos pertenecientes al género y extrayendo las características comunes. Se trata de un método práctico y relativamente fiable que cuenta con un inconveniente relativamente gordo: es tan rígido que se ve obligado a someterse con más frecuencia de la deseada a excepciones.
Yo, en su momento, seguí este camino. Y llegué a unas conclusiones muy similares a las que manejan ustedes. Pero pronto me dí cuenta de que era posible adelgazar todavía más la definición e, incluso, tomar un punto de partida completamente diferente y, tal vez, más satisfactorio. ¿Cuál? Muy sencillo; el propio concepto de rol como interpretación de un personaje que construye una narración.
Sí, sí, ya sé que es un poco vago. Pero, como he dicho, se trata de un punto de partida. Ahora es el momento de listar una serie de características o, mejor dicho, de funciones, que han de estar presentes para que, según mi criterio, podamos hablar de un juego de rol con todas las de la ley.
Después de darle bastantes vueltas y de separar el grano de la paja, llegué a la conclusión de que el núcleo de cualquier juego de rol, la semilla de la que germinará el concepto de juego se encuentra, de nuevo, escondido dentro del nombre: personaje. Principio y fin en torno al cual gira todo lo demás. El personaje ha de ser el pilar en torno al cual se arracimen todos los demás elementos de la narración y su desarrollo y evolución serán los raíles sobre los que discurrirá la historia. Sin personaje no hay rol. Generalmente se entiende este tipo de personaje como avatar o proyección del jugador, pero no es enteramente necesario.
Creo que el anterior es un concepto bastante intuitivo a la vez que sólido, pero todavía quedan flecos que rellenar ya que, de no hacerlo, Monkey Island podría ser considerado un RPG por derecho propio. Y todos sabemos que no es así.
Siguiendo la misma línea de pensamiento anteriormente citada, me dí cuenta de que no necesitaba más que tres funciones o elementos más para caracterizar un RPG. Es lo que se me ha ocurrido llamar trinomio ERE: evolución, relación y elección. Vamos a ver cada uno de los elementos:
Evolución: Considerada de muchas formas pero, fundamentalmente, como aprendizaje. El personaje cambia a consecuencia de los acontecimientos ocurridos, de las decisiones tomadas y de las acciones realizadas. Esta característica es, quizá, la más representativa de los juegos de rol y, quizá también, la más exportada a otros géneros. Todos estamos familiarizados con los conceptos de experiencia y de niveles, así como de habilidades que se van obteniendo a medida que nuestro personaje se hace más, digamos, sabio.
Si eres, como yo, aficionado a la literatura, te habrás dado cuenta de que el juego de rol es muy parecido a lo que en Teoría de la Literatura se llama Bildungsroman o Novela de aprendizaje en la que, a grandes rasgos, el personaje cambia a lo largo de la narración hasta que el personaje que comienza es muy distinto al que finaliza la historia. Si no sabes de lo que hablo, te recomiendo que le eches un vistazo a algo de Dickens.
Así pues, en lo que se refiere a los juegos, el personaje (o héroe) no solo se limita a ser más y más fuerte. También su visión del mundo cambia, así como la visión que el mundo tiene de él.
Relación: El personaje se mueve en un mundo vivo poblado por otros personajes. En ocasiones algunos de ellos se unirán al grupo en busca de aventuras mientras que otros se limitarán a pedirnos favores o a prestarnos servicios.
La interacción entre Pcs y NPCs supone, generalmente, un motor fundamental en el desarrollo de la narración del juego (entendiendo narración como sucesión de acciones que tienen lugar en el tiempo) y de la descripción del background. La relación se manifiesta como el periodo de calma entre batallas (el concepto de batalla lo dejamos para otro día, pero tengamos en cuenta que va más allá de matar monstruos) que permite que la historia avance.
Elección: Ya hemos dicho que el personaje puede ser o no una proyección del jugador pero, en cualquier caso, el personaje necesita, para completar su desarrollo, hacer elecciones. Las elecciones pueden ser tan sencillas como tomar el camino de la derecha o de la izquierda, hacer o no una subquest o comprar un objeto u otro o tan complicadas como decidir entre defender un fuerte en el que se han refugiado unos aldeanos o una granja en la que no sabes si hay supervivientes. Gracias a la elección el jugador experimenta una de las sensaciones más importantes que se pueden dar con un mando entre las manos: libertad. Libertad para escoger, libertad para hacer o no hacer, libertad para equivocarse o acertar, libertad para hacer el bien o para hacer el mal.
¿Te sientes capaz de decepcionar a esta adorable criatura?
Se acuerdan de que este rollo macabeo empezaba hablando de Dragon Age 2 ¿verdad?. Volvamos a ello pues.
Supongo que, si han estado atentos, sabrán perfectamente por dónde voy a ir ahora.
Dragon Age 2:
Personaje; Sí
Evolución: Sí
Relación: Sí
Elección: Sí
¿Es Dragon Age 2 un juego de rol? Sí
Insisto en que no quiero convencerles. Simplemente pretendo dejar claro que, ya que no puedo demostrar mis sensaciones mediante el empirismo, las conclusiones a las que he llegado no han sido producto de cinco minutos rascándome la entrepierna frente al ventilador.
Pero si lo dejara aquí probablemente el artículo quedaría muy pobre y tal vez incluso tendencioso. Vamos a seguir un ratito más. Prometo no soltar más rollos.
¿Qué más tiene de malo DA2?
Bueno, según mucha gente, el sistema de combate. Parece ser que el grueso del público se sintió bastante cómodo con el combate de DAO y ahora se sienten decepcionados al comprobar que la secuela ha implementado un sistema más propio de hack & slash que de un juego de rol al uso.
Habrán notado que en mi exposición sobre lo que considero un RPG no hago mención alguna al combate, así que comprenderán que no me rasgo las vestiduras en absoluto. Es más, pienso que el combate no es una parte sustancial del RPG, así que tanto me da que sea en tiempo real, por turnos o por skype. Lo que me importa es que sea divertido y el de DA2, en mi opinión, lo es. Y mucho.
Es cierto que nivel de micro management necesario para que el grupo funcione de manera eficiente es bastante menor que en DAO y que la mayor parte de la campaña se puede pasar pulsando el botón de ataque y usando un par de habilidades, pero también es cierto que las batallas triviales se acaban antes y que el sistema es lo suficientemente potente como para ser táctico en las batallas que lo requieran (pocas, eso es cierto).
Otra cuestión que se menciona mucho es la historia y es algo que no acabo de entender. Es cierto que hay elementos menores que ayudan a caracterizar un juego de rol como la épica y el concepto de viaje. Pero no son elementos esenciales. Simplemente son elementos habituales. Que son cosas muy distintas.
Es muy cierto también que el grado de emoción al que podía llegar DAO era muy alto; los momentos previos a la batalla final de la campaña original son de lo mejorcito que he visto en un videojuego (Bioware sabe lo que es la épica) y que la historia trata de temas que generalmente se escriben con mayúsculas en cualquier balada heavy que se precie. DAO es un juego grande, con una historia grande y con unas grandes pretensiones. Es la historia de un del héroe más grande del mundo. Y DA2 no lo es. No lo es ni por asomo.
Pero yo me pregunto ¿qué es mejor, una comedia o un drama?. Creo que ya lo hemos dicho antes, pero el género no puede ser considerado o factor de calidad. Una buena historia no es una histroai grandiosa, sino una historia bien contada y, de nuevo, creo que DA2 la tiene. Pasemos por alto las incoherencias narrativas que hemos comentado antes porque DAO tampoco está libre de pecado. De la misma manera que no lo están Fallout u Oblivion.
No hace más que un cameo en DA2, pero Leliana mola mil
y la pongo porque me da la gana
Supongo, y ahora estoy echando mano de la imaginación, que los chicos (y chicas, que alguna habrá) de Bioware se preguntaron qué más podían ofrecer después de una historia como la de DAO. Y supongo que la respuesta fue “poco más”. Así que decidieron innovar y donde antes teníamos una historia inmensa repleta de personajes grandiosos, de honor, de traiciones, de valores fundamentales y demás elementos heroicos, ahora tenemos algo completamente diferente.
Y es que, aunque se desarrolle en un marco propio de la fantasía heroica, DA2 tiene más de historia de gangsters que de capa y espada. Sí, amigos, hay más Scorsese que Salvatore en este juego.
Porque DA2 es, fundamentalmente una historia urbana. Sí, vale, una urbe medieval, pero una urbe al fin y al cabo. Con sus pequeñas intrigas codiciosas entre mercaderes, los juegos de poder entre nobles y las bandas callejeras impartiendo ley allí donde la luz de las antorchas no llega a disipar las sombras.
Y reconozco que, en este aspecto, no soy justo. Me toca el corazón ya que AMO las historias urbanas. Adoro la idea de la ciudad como un ente vivo que alberga microorganismos que pugnan por controlar pequeños tramos de arena y piedra.
No, hombre, tampoco es eso
Y, sobre todo, DA2 es un historia gamberra. Porque no podía ser de otro modo. Donde antes había un héroe (o heroína, que yo siempre juego con personajes femeninos) ahora tenemos un underdog, un don nadie, un descastado que trepa por la columna vertebral de la sociedad hasta hacerse con el poder. Donde antes había enemigos formidables ahora hay matones que nos tutean y con los que nos iríamos a tomar unas copas antes de meterles una daga entre las costillas. Donde antes había grandeza ahora hay brindis, sangre, risas y algún que otro pedo.
Y, a mi parecer, como historia pequeña DA2 funciona muy bien. Pero hay que aceptar el cambio de tornas y situarse en lo que el juego ofrece sin dejarse influir por entregas anteriores.
Si se consigue, DA2 ofrece unos personajes muy bien escritos, unas misiones entretenidas un sistema de juego rápido pero que permite profundidad y una historia pequeña pero interesante, emocionante y bien contada.
En definitiva: un buen juego, divertido, sencillo en su planteamiento y que te deja con una sonrisa una vez terminado.
Sí, ya sé que hay otras quejas, como la desaparición de la armadura de los compañeros o la simplificación del inventario. Pero no me parece serio basar la crítica de un juego en aspectos tan menores.
Podría decir muchas cosas más sobre la curva de dificultad, los compañeros, los talentos... pero el propósito de este artículo era ver a través de un planteamiento lógico hasta donde llegan algunos de los tópicos que han ido conformando la biblia de los juegos de rol y, a ser posible, someter a la duda metódica a alguno de ellos.
Espero que no se hayan aburrido mucho y que le den una oportunidad a este juego.
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